Termine

am punkt .

Die Konzert-Saison 2025/26 der Neuen Musik in St.Ruprecht steht unter dem Titel

am punkt .

Gesucht wurden Projekte, die Musik und Klang auf den Punkt bringen. Durchdachte Vorstellungen in welche Richtung das Projekt (nicht) geht bzw. wo es steht und warum. Ausgeklügelte und raffinierte musikalische Kommunikation, möglicherweise mit lustvollen Umwegen, aber immer mit einem Ziel vor Augen.

Extreme sollen dabei eher ausgeklammert werden. Der Fokus liegt auf dem Blick nach Innen, Details, Sublimität, möglicherweise auch Eleganz.

Die Konzertreihe der Neuen Musik St.Ruprecht lässt seit 20 Jahren die Klänge der Jetztzeit / Gegenwart auf die beinahe ältesten Mauern Wiens treffen und erfreut sich an den Produkten. 

28. September 2025 – UnterGrund ÜberWasser

Eine Erkundung der Übergänge – von äußeren Hüllen zum inneren Kern.

Die menschliche Haut, die Erdoberfläche oder ein symbolisches Schutzschild stehen für Begrenzung, Verletzlichkeit – und für Schutz. Doch was geschieht, wenn wir diese Grenzen sanft ertasten – und durchlässig werden lassen?

UnterGrund ÜberWasser lädt dazu ein, unter die Oberfläche zu tauchen. In Kontakt zu treten. Das Wesentliche spürbar werden zu lassen. Nicht Kontrolle, sondern Resonanz – ein wechselseitiges Berühren und Berührtwerden.

Dieser Weg nach innen ist keine bloße Reduktion. Kein Rückzug auf das Wesentliche allein – sondern auch eine Öffnung. Eine Bewegung hin zu Echtheit, Verbundenheit, Lebendigkeit. Und wenn sich das Innere wandelt, verändert sich auch der Blick nach außen.

Ein vielschichtiges Projekt mit fließenden Übergängen – zwischen Struktur und Tiefe, Klarheit und Unschärfe, Spannung und Lösung.
Musik und Tanz, die nicht nur gehört und gesehen, sondern körperlich erfahren werden.

Elisabeth Orlowsky | Tanz, Choreographie

Petra Stump-Linshalm | Kompositionen, Bassklarinette, Klarinette

Heinz-Peter Linshalm | Kontrabassklarinette, Bassklarinette

Taikan Yamasaki | Percussion

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KNUSP 2025/26

10. Oktober 2025 – FriForma Celje

11. Oktober 2025 – Kulturkotter Graz

12. Oktober 2025 – Ruprechtskirche Wien

Mit KNUSP möchten wir – das KuratorInnen-Team der Neuen Musik St.Ruprecht – ein neues Format der Begegnung etablieren. Einmal pro Saison laden wir geschätzte MusikerInnen der Echtzeitmusik ein um sich mit uns musikalisch auszutauschen.

Bei dieser Zusammenkunft sollen verschieden Formen von Synergien gepflegt und kultiviert werden: Die soziale Vernetzung, ein bekennen zueinander, eine Handreichung und Anerkennung unter KollegInnen und MitstreiterInnen. Aber noch viel wichtiger, das gemeinsame Erschaffen und Erleben, sich begegnen in Aufgeschlossenheit, Aufmerksamkeit und Respekt.

Maria Gstättner | Fagott

Ilia Belorukov | Altsaxophon, Synthesizer, Objekte

Gobi Drab | Blockflöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente

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19. Oktober 2025 – V/O

Das Projekt „V/O“ ist eine neue Zusammenarbeit zwischen Viola Yip und Olivia De Prato für verstärkte Violine, Feedback-Elektronik und Objekte. Das Projekt V/O erforscht spezifische musikalische Momente, die aus den materialistischen und performativen Beziehungen zwischen Körper, Instrumenten und dem umgebenden Raum entstehen und deren komplexes performatives Netzwerk durch Elektronik sichtbar machen.

Yip nutzt Elektronik, um unsichtbare Körperlichkeiten unserer Alltagsgegenstände klanglich sichtbar zu machen. Indem sie verschiedene Resonanzobjekte zwischen Mikrofon und Lautsprecher einbringt und diese Beziehungen durch ihre Aktionen stört, entstehen unterschiedliche Tonhöhen und Klangtexturen. Kontrapunktisch kreiert De Prato eine Klangpalette, die sich aus den physischen Beziehungen zwischen Bogen, Saiten, Resonanzboden und ihrem Körper ergibt, in Verbindung mit ihrem virtuosen musikalischen Gespür auf ihrer verstärkten und präparierten Violine.

Olivia De Prato | verstärkte Violine

Viola Yip | Feedback Elektronik, Objekte

www.oliviadeprato
www.violayip.com

13. November 2025 – Farbfilm vergessen?  – Wien im Transformationsprozess der 90er Jahre

in Kooperation mit Wien Modern

Installation bei freiem Eintritt, geöffnet 10:00-20:00

1988 hatte Wien den niedrigsten Bevölkerungsstand im 20 Jahrhundert, und drohte in grau-beiger Provinzialität zu versinken. Dies änderte sich mit zunehmender Einwanderung und Stadtentwicklung in den frühen 90er Jahren. Wien wurde zu einer Keimzelle kultureller Bewegung und zum Hotspot musikalischer Experimente. Aus dem verschlafenen Dorf wurde wieder eine bunte Weltstadt, die große Anziehungskraft auf internationale Kunstschaffende ausübte.

 

Die Klangkünstlerin Christine Schörkhuber interviewte Menschen, die in den frühen 90er Jahren aus verschiedenen Regionen und Ländern nach Wien kamen und die Stadt erstmals intensiv in dieser Periode kennenlernten. 

Daraus entsteht ein modulares Hörstück, das auch als Soundwalk und Begleitung beim Spazieren in der Stadt funktioniert.

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22. März 2026 – Babikov / Moser / Musil / Poleukhina

Vier Musiker*innen, an vier Punkten im Raum verteilt, zwei Parabol-Lautsprecher mit je zwei Quellen setzen weitere vier Punkte in den Raum, verändern die akustische Projektion der Instrumente und der Projektionsorte also die Wahrnehmung des Gesamtraumes. Die von den Parabolen ausgesendeten fokussierten akustischen Strahlen ermöglichen eine vollkommene Neuzusammensetzung des gespielten Ausgangsmaterials in seiner räumlichen Gestalt und führt zur Möglichkeit eines einzigartigen Eintauchens in die klanglich/musikalisch/architektonischen Gegebenheiten des Kirchenraumes der Ruprechtskirche. Die angestrebte differenzierte Wahrnehmung der acht unterschiedlich projizierten Punkte im Raum kann nur durch subtiles, raumbezogenes musikalisches Material erzielt werden. Das heißt, die Musiker*innen sind dazu angehalten sich vollkommen auf den gegebenen Raum und seine texturale Entfaltung einzulassen. 

Alexander Babikov | (E-) Gitarre, Elektronik 
Michael Moser | Cello, Elektronik
Wolfgang Musil | Live-Elektronik
Marina Poleukhina | Objekte, Stimme, Elektronik 

babikov.klingt.org 

polwechsel.com 

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12. April 2026 – brrrds+y

Die brrrds (Gnigler, Osojnik, Zlanabitnig) schwärmen seit 2022 durch die endlosen Biotope von Improvisation, Konzept und Komposition. In ihrer flötenden Feldforschung erkunden sie kollektive Bewegungen, sowohl in der Gesellschaft als auch in der Natur und übersetzen diese in flirrenden Klang. Mitunter befinden sie sich in einem Gewächshaus und vertonen dieses frei nach ihrem inneren Blick, sei es durch eine Lupe oder auch mal im Zeitraffer.
2023 wurde Milena Georgieva aka yuzu (Live-Elektronik und Synthesizer) an Bord geholt und damit zur Formation brrrds+y mutiert.

In den Kompositionskonzepten geht es insbesondere um die Interaktion zwischen verschiedenen (Block-)Flöten, aber auch um jene mit den vielseitigen Möglichkeiten der Elektronik. Kompositorische Experimente wir mit neue Spieltechniken, Interferenztöne, geräuschhafte Klangerzeugung und komplexe rhythmische Strukturen, die akribisch verfolgt werden. 

Am Punkt – mit drei (Block-)Flöten – das will in all der Vogelfreiheit gut exerziert sein. Genau das, was es ist, und nichts anderes, nämlich (Block-)Flöten mit Elektronik, keine Angst vor Höhen und Tiefen, keine Angst vor schrill-schönen Tönen, Flötendes auf den Punkt gebracht. 

Sara Zlanabitnig | Querflöten

Maja Osojnik | Blockflöten

Christine Gnigler | Blockflöten 

Milena Georgieva aka yuzu | Elektronik und Synthesizer 

https://sarazlanabitnig.com/ 

https://maja.klingt.org/ 

https://www.christinegnigler.com/ 

https://milenageorgieva.xyz/

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26. April 2026 – Heilbron / Lane

Jakob Ullmannsolo I (1992/93-2010) und Solo IV (2013/14) – Simultane Realisation 

Viertel-Ton-Flöten, Kontrabass und Zuspielung

A rare evening-length simultaneous performance of Jakob Ullmann’s ‘Solo I’ and ‘Solo IV’. In Ullmann’s music, subtle gradations of sound and noise are located on the periphery of perception. His complex, palimpsest-like scores, played softly, encourage delicate and inward-looking performances which draw on subtlety and fragility.

“For me, it is a central point in my work that the performer and the listener are both free to play and hear the music without backgrounds, environments, or other ideas outside of music […] The piece should become so alien to me that the performance is of sound and not of ideas or, even worse, ideology […] The decision should be a decision of the ear, but it is also important for me to embed traditions of faith, of culture, of thinking and acting in a time shaped by the political circumstances of oppression and wars that result in a great loss of cultural heritage […] The listener is confronted with the fragility of memory so that they can reconstruct their own memories and their own traditions.” (Jakob Ullmann, 2018)

The duo project of Berlin-based Australian musicians Rebecca Lane (quarter-tone flutes) and Jon Heilbron (double bass and organ), features two instrumentalists at the forefront of microtonal and Just Intonation music renowned for their “precision, concentration and sympathy” (Gramophone). Their recording of Catherine Lamb’s Muto Infinitas (Another Timbre, 2021) was named as one of WIRE Magazine’s “Top Ten Contemporary Classical Albums”, and the duo has premiered new works for their unusual instrumentation at festivals and venues across Australia and Europe. Recent and current collaborators include Catherine Lamb, Cenk Ergun, Thomas Nicholson, Alyssa Aska, and James Rushford. Both are members of the Berlin-based Harmonic Space Orchestra, a performance and research collective focusing on extended Just Intonation and the quartet ‘Asterales’ with Leo Dupleix and Fredrik Rasten. 

Rebecca Lane | Viertel-Ton Alt- und Bass-Flöten

Jon Heilbron | Kontrabass

www.sacredrealism.org/Rebeccalane

www.jonheilbronmusic.com

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29. Mai 2026 – Lange Nacht der Kirchen

Beginn: 21:15

Maria Gstättner | Fagott

Gobi Drab | Blockflöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente