Termine – neue musik in st.ruprecht

false stability / false fragility

Die Konzert-Saison 2024/25 der Neuen Musik in St.Ruprecht steht unter dem Titel

false stability / false fragility

Gesucht wurden Projekte die die Thematik von (Miss)Konzepten und (Fehl)Vorstellungen von Fragilität und Stabilität untersuchen beziehungsweise be-/ausleuchten.

Die Konzertreihe der Neuen Musik St.Ruprecht lässt seit 20 Jahren die Klänge der Jetztzeit / Gegenwart auf die beinahe ältesten Mauern Wiens treffen und erfreut sich an den Produkten.

15. September 2024 – Doppelkonzert Noid / Lorenzo Abattoir

noid /aka arnold haberl

https://noid.klingt.org

Komposition für Cello – Solo: “Vorschläge für ein erweitertes Zentrum”

noid, 2024

Der Klang des Cellos hat etwas Unmittelbares, das viele Menschen berührt.

Noid kommuniziert mit seinem Instrument auf grundlegende Weise und macht in diesem Soloprogramm die Essenz des Instrumentes jenseits von nostalgischen Assoziationen erlebbar.

Seine über Jahre gewonnenen Kenntnisse über das Innenleben des Instruments, seine physikalische Funktionsweise und die Fragilität und Komplexität der Klangerzeugung prägen seine Spielweise ebenso wie jahrelange Erfahrung als Instrumentalist in klassischen, improvisatorischen und experimentellen Zusammenhängen.

Dieses Soloprogramm für Cello führt ins Zentrum des Klanges und schlägt den Hörer*innen vor, neue Hörperspektiven in einer scheinbar vertrauten musikalischem Umgebung zu entdecken.

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Arnold Haberl, alias noid (geb. 1970), studierte Cello und Mathematik und unterrichtet MultiMediaArt an der Fachhochschule Salzburg.

Als Komponist, Klangkünstler und Performer umfasst sein Werk Cello-Solos, Ensemblestücke, elektronische Musik und Klanginstallationen.

Sein Ansatz ist die Grundlagenforschung, die Vorstellungen von Musik und Performance in Frage stellt.

Er arbeitet mit verschiedenen Künstlern aus unterschiedlichen Genres zusammen und tritt bei internationalen Festivals wie musikprotokoll Graz, tuned city Messene und Wien Modern auf.

Er ist Mitglied des Künstlerhauses Wien und organisiert die Konzert-/Performance-Reihe ‚DerBlödeDritteMittwoch’.

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Lorenzo Abattoir ist ein Soundkünstler und wohnt in Torino (IT). Ein Schlüsselelement seiner Arbeit ist die Beziehung zwischen spirituellen Praktiken und ungewöhnlichen Methoden der Audioverarbeitung.

Schwerpunkt auf die Verwendung von Mikrofonen als Medium zur Verstärkung einer Handlung. Er untersucht die Grenzen zwischen Klang und Rauschen mit Atemtechniken und verschiedenen Arten von Objekten als Instrumente, um seine Performances zu gestalten.

In den vergangenen Jahren nahm er kollaborative Arbeiten auf und veröffentlichte mit: Hermann Kopp, Alexey Tegin (Phurpa), Giovanni Lami, Freddie Muprhy und Francisco Meirino. Seine Auftritte wurden an verschiedenen Orten und Festivalgebieten wie: Cafe Oto (London), Instant Chavirès (Paris), A4 (Bratislava), Dom Cultural Center (Moskau), Unafe+Sound Festival (Wien), Luff Festival (Lausanne) präsentiert.

Er arbeitet auch im zeitgenössischen Kunstfeld und erstellt Soundinstallationen und komponiert Soundtracks für Theatershows, die am Venice Biennale College Jahr 2020 und Roma Europa Festival 2022 präsentiert wurden.

Neuestes Studioalbum: Mess (Aktiv) Vinyl LP von Planam am 31. Mai 2024 veröffentlicht

Link: https://www.soundohm.com/product/mess-akt-iv

noid | Cello und Komposition

Lorenzo Abattoir | Körper- / Atem- / Bewegungs- und Audioprocessing

KNUSP

27. September 2024 – am Sound, Ursulakapelle Krems

28. September 2024 – Celje, Elisabethkapelle

Mit KNUSP möchten wir – das KuratorInnen-Team der Neuen Musik St.Ruprecht – ein neues Format der Begegnung etablieren. Einmal pro Saison laden wir geschätzte MusikerInnen der Echtzeitmusik ein um sich mit uns musikalisch auszutauschen.

Bei dieser Zusammenkunft sollen verschieden Formen von Synergien gepflegt und kultiviert werden: Die soziale Vernetzung, ein bekennen zueinander, eine Handreichung und Anerkennung unter KollegInnen und MitstreiterInnen. Aber noch viel wichtiger, das gemeinsame Erschaffen und Erleben, sich begegnen in Aufgeschlossenheit, Aufmerksamkeit und Respekt.

Wir haben hierfür einen Ort der Zusammenkunft gewählt, einen sakralen Ort, einen Ort der Stille und des Gebets.

Cordula Bösze | Flöten

Martin Gut | Trumscheit, Elektro-Scheit

Gobi Drab | Blockflöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente

13. Oktober 2024 – WARP

WARP bauen ein komplexes Setup für ihre Musik. Sie spielen mit Wellen und Rückkopplungsphänomenen, die von verschiedenen Quellen erzeugt und genährt werden, und balancieren diese aus. Sie arbeiten mit vibrierendem Glas und Luft, mit luftigen Säulen in den Holzröhren einer Bassblockflöte und in der Konzertina, mit pulsierenden Rohrblättern aus Stahl, mit analogen und digitalen elektronischen Quellen, mit Mikrofonen und Lautsprechern, während jeder Ton von den alten Steinmauern und den Holzkabinen in der Kirche und von den Körpern des anwesenden Publikums reflektiert wird. Die Reflexionen nähren und bringen die Musik aus dem Gleichgewicht und umgekehrt. Für die Musikerinnen, einschließlich der Sounddesignerin, ist klangliche Fragilität keine Qualität oder ein fester Seinszustand, sondern ein Prozess zwischen Materialitäten. Es geht darum, als Darstellerin aktiv zu werden, es geht darum, Dinge zu tun.

„Wir erkennen Fragilität als Aktivität und Beziehung: Intra-Aktion, Eindringen, Eingreifen, Blockieren, Lenken, Teilen. Ist es falsch oder ist es wahr? Eine halbstabile, sich ständig weiterentwickelnde materielle Interaktion, die hörbar ist. Es ist eine andauernde, siegreiche Liebesaffäre, bei der es darum geht, Wellen und Vibrationen zu erzeugen und ihnen zuzuhören.“

WARP sieht die Ruprechtskirche als entscheidenden Partner, der den Klang auf abwechselnd vorhersehbare oder spontane Weise aktiviert und belebt. Als älteste Kirche Wiens und mit einer einzigartigen akustischen Atmosphäre, die sowohl hallig als auch warm ist, ist dieser Raum ideal, um den zeitlichen und kumulativen Charakter analoger Rückkopplung zu erkunden. In Zusammenarbeit mit der Ruprechtskirche als raumzeitlichem Instrument möchte WARP die unerwarteten Klangpotenziale von Stabilität und Fragilität erkunden, einschließlich der widersprüchlichen, aber ausgewogenen Tendenzen zu Akkumulation und Anpassung, zu Kontinuität oder abrupter Veränderung.

Pina Rücker | mikrotonale Quartzglass-Schalen
Pia Palme | Bassflöte (Kueng) als analoges Feedback-Aerophone

Kristina Warren | Elektronik, Concertina, Feedback

20. Oktober 2024 – AiR | Artists in Residence

Die Randzone – Krõõt-Kärt Kaev – Diego Jimenez Tamame

AiR ist das neue Vernetzungsprogramm der Neuen Musik St.Ruprecht. Für jede Saison bringen wir ein bereits bestehendes Ensemble mit zeitgenössischen KomponistInnen zusammen um den Austausch zu fördern und das Repertoire zu erweitern.

Für die aktuelle Saison konnten wir das einmalige Ensemble Die Randzone gewinnen, welches neue Werke von Krõõt-Kärt Kaev und Diego Jimenez Tamame zur Uraufführung bringen wird.

Innersonic — F. BEDROSSIAN, E. Gtr + Acc.Dead wasps in the jam-jar (I) — C. IANNOTTA, Solo Vl.

Gravity does not apply — D. GAGLIARDI, Perc. and Electronics

Briefe.Puppen — S. NEMTSOV, E. Gtr. + Perc.Trash TV Trance — F. ROMITELLI, E. Gtr Solo

New piece for full lineup and live electronics — Diego Jiménez Tamame

New piece for full lineup and live electronics — Krõõt-Kärt Kaev

E-Gitarre | Alex Tentor

Akkordeon | Mirko Jevtovic

Perkussion | Luis Azcona

Violine | Jacobo Hernández

Elektronik, Multimedia | Diego Jiménez Tamame

https://hearlossensemble.wixsite.com/my-site-3

17. November 2024 – KNUSP

in Kooperation mit WIEN MODERN

Wir haben hierfür einen Ort der Zusammenkunft gewählt, einen sakralen Ort, einen Ort der Stille und des Gebets.

Cordula Bösze | Flöten

Martin Gut | Trumscheit, Elektro-Scheit

Gobi Drab | Blockflöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente

30. März 2025 – Pachová / Gartmayer / Kern

Das Trio Lucie Páchová, Susanne Gartmayer und Didi Kern wurde während der Residency AiR in Krems im 23. Dezember und Jänner 2024 gegründet. In diesem Zeitpunkt wendete das Trio seine Aufmerksamkeit dem Thema „Atem“ in einer breiten Konzeption zu.

„Wir haben hauptsächlich die Möglichkeiten von In-Breath und Out-Treath (Länge, Intensität, Regelmäßigkeit, Tempo, Klang) im Zusammenhang mit unserem Instrument oder unserer Stimme untersucht. Wir haben untersucht, wie der Fokus auf Regelmäßigkeit /Unregelmäßigkeit des Atemzyklus unsere Improvisation beeinflusst und wie sie uns unterschiedliche Anweisungen gibt, wo wir unseren Musiksprachen folgen und unsere Improvisationsgewohnheiten entsperren. Wir möchten diese Forschung „Atem“ fortsetzen, diesmal in Bezug auf das Thema „Stabilität/Fragilität“.

Welche Art von Stabilität kann uns der Atem bieten? Können wir uns auf den Atem verlassen? Was bedeutet Stabilität/Fragilität oder Musikstabilität/Zerbrechlichkeit von Atem für das Leben. Wenn mehr Menschen „zusammen“ atmen, kann das das Kollektiv stabiler machen? Müssen wir an den Atem denken, um uns seiner Stabilität bewusst zu sein? Ist die Luft zerbrechlich? Wie können wir die Stabilität des anderen durch den Fokus auf Atem unterstützen? Was ist zerbrechlich an der Existenz und wie hängt das mit Atem zusammen? Können wir den Atem des anderen hören oder ist es nur eine falsche Vorstellung, dass der/die andere atmet? Wir möchten diese Fragen während unseres improvisierten Sets untersuchen.“

www.luciepachova.com

Lucie Pachova | Objekte

Susanna Gartmayer | Bass Klarinette

Didi Kern | Schlagzeug

27. April 2025 – González & Minten

Dieses Duo beginnt mit dem Wunsch, eine gemeinsame Sprache zu schaffen, die über eine ästhetische Linie oder Tradition hinausgeht, sowie von der Überzeugung, dass das musikalische Verständnis über diese Kategorien hinausgeht. In diesem Projekt provozieren und unterstützen sich Luz González (Live Electronics) und Rebecca Minten (Bass Clarinet) gegenseitig unter Verwendung von Multiphonics, Live – Processing, Sinustönen und purem noise.

Rebecca Minten | Bass Klarinette

Luz Gonzalez | Live Elektronik

https://luzgonzalez.art/

https://minten.art/

23. Mai 2025 – Lange Nacht der Kirchen

Beginn: tba

Cordula Bösze | Flöten

Martin Gut | Trumscheit, Elektro-Scheit

Gobi Drab | Blockflöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente

25. Mai 2025 – „Neue Musik aus alter Literatur“

Das Projekt besteht aus vielfältigen Duostücken, darunter zwei großen Werken von etabliertenKomponist*innen, drei Uraufführungen und einer Improvisation mit Flöte (Bassflöte, Piccolo) und Sopran.

Jedes Stück enthält alte Texte und verwendet eine zeitgenössische Musiksprache, inklusive zeitgenössischen Techniken. Beat Furrer hat „Invocation VI“ auf Vorlage eines Textes von Juan de la Cruz (1542–1591) komponiert, Rebecca Saunders wiederum hat einen Ausschnitt aus „Ulysses“ von James Joyce verwendet – ein Text, der zwar zur modernen Literatur gehört, aber dennoch mehr als 100 Jahre alt ist und zudem an den über 2000 Jahre alten Text von Homer angelehnt ist. Die drei Uraufführungen werden ebenfalls basierend auf alter Literatur (als Motiv, Idee oder Textvorlage) komponiert; die Improvisation, die von einem Gedicht aus dem 7. Jahrhundert Japans inspiriert sein wird ergänzt das Programm.

Das Thema „false stability | false fragility“ verbindet die auf dem Programm stehenden Kompositionen. Furrers „Invocation VI“ wurde mit sehr strengen, stabilen und komplexen Rhythmen komponiert, die oftmals bestimmten Pulsen folgen, was eine gewisse Stabilität zur Konsequenz hat. Jedoch spielen die Bassflöte und der Sopran meist unabhängig voneinander und die Pulse überlagern sich, was diese Stabilität doch sehr fragil macht. Die zerbrechlichen Klangfarben und verschiedenen Effekte unterstützen diesen fragilen Eindruck zudem. Saunders’ Stück wurde auch mit ständigen Wechseln im Takt, im Tonumfang, im Rhythmus und in den Spieltechniken komponiert, wodurch Ambivalenz, Instabilität und Konflikte entstehen. Zusätzlich werden drei neue Stücke von Hannes Dufek, Tamara Friebel und Aron Ludwig, die unter Berücksichtigung dieses thematischen Schemas komponiert werden, aufgeführt.

Amano und Kovač konzertieren seit langem gemeinsam im Platypus Ensemble und haben bereits mehrmals Duos wie etwa die im Programm stehenden „Invocation VI“ und „O yes, & I“ an verschiedenen Orten aufgeführt. Das Programm ist nun der erste Versuch für das Duo, ausschließlich Werke für Stimme und Flöte aufzuführen.

Beat Furrer „Invocation VI“ für Sopran und Bassflöte 2002 (9 min)

Rebecca Saunders „O, yes & I“ für Sopran und Bassflöte 2017-18 (9 min)

Hannes Dufek UA
Tamara Friebel UA
Aron Ludwig UA
Improvisation über ein altes japanisches Gedicht (Idee von Kaoko Amano)

Kaoko Amano | Sopran

Iva Kovač | Flöten

29. Juni 2025 – Téphra

Téphra is fragmental material produced by a volcanic eruption regardless of composition, fragment size,

or emplacement mechanism . The word téphra (τέφρα ) means “ash”. (Wikipedia)

Das neue Duo von Agnes Hvizdalek und Billy Roisz – Téphra – verwebt in ihrer

Soundperformance abstrakte Stimmepartikel, Kontrabass-Klangfragmente und Glitch-Elektronik

zu einer vielschichtigen Klangwand. Fragilität und Instabilität sind in ihrer Performance keine

Schwächen, sondern Stärken.

Téphra zerteilt, zerhackt, zerbröselt, verpufft, zerschlägt, vaporisiert, zerstreut.

Téphra setzt zusammen, schichtet, verschmilzt, komprimiert.

Téphra is an exploration of the delicate dance between the human voice and the vast possibilities of electronic

manipulation. It is an invitation to embrace the chaos and the beauty of uncertainty, where fragility and

instability merge to create a special sonic experience.

Téphra on vimeo: https://vimeo.com/833709494

Agnes Hvizdalek | Stimme

Billy Roisz | Elektronik, Bass, Devices