Collection, The
Für die Konzert-Saison 2021/22 wurden Projekte gesucht, welche sich dem Akt des Sammelns und dem Zustand der/einer Sammlung widmen, in all ihren historischen, etymologischen und möglicherweise auch persönlichen Bedeutungen.
26. September 2021 – Elisabeth Flunger – play
“Eine Sammlung ist ein Versuch, die Welt oder, stellvertretend für das Ganze, einen Ausschnitt der Welt zu systematisieren, und sich über diese Praxis mit der Welt ins Einvernehmen zu setzen.
Seit ca 25 Jahren sammle ich Schrott als Musikinstrument. In Opposition zur Verpflichtung, als Schlagzeugerin für zeitgenössische Musik ein riesiges Arsenal an Schlaginstrumenten mit passendem Zubehör zu besitzen, zu kaufen, zu transportieren und aufzubewahren, habe ich angefangen, ein neues Instrumentarium zu sammeln, das leichter zu handhaben ist, weniger Platz braucht, weniger kostet und mich nicht mit Klischees quält, sondern mich immer wieder mit neuen Klängen und Möglichkeiten überrascht. Die Beschränkung auf ein Material kam auch meinem Wunsch nach Vereinheitlichung und Reduktion entgegen.“
Der Schrott als Gefundenes, als Relikt ist ein Symbol für Zufall und Vergänglichkeit. Die Objekte sind einem ständigen räumlichen Veränderungsprozess unterworfen: legen, lehnen, verteilen, häufen, werfen, schieben, rollen, auftürmen, zum Wackeln und zum Einsturz bringen, ordnen, formen, ziehen, rütteln. Musik entsteht dabei als Nebenprodukt, improvisatorisch, geräuschhaft und zufällig.
Elisabeth Flunger – Objekte
07. Oktober 2021 – KNUSP
ACHTUNG: Beginn 21:00 (!)
Mit KNUSP möchten Wir – das Kuratoren-Team der Neuen Musik St.Ruprecht – ein neues Format der Begegnung etablieren. Einmal pro Saison laden wir geschätzte MusikerInnen der Echtzeitmusik ein um sich mit uns musikalisch auszutauschen.
Bei dieser Zusammenkunft sollen verschieden Formen von Synergien gepflegt und kultiviert werden: Die soziale Vernetzung, ein bekennen zueinander, eine Handreichung und Anerkennung unter KollegInnen und MitstreiterInnen. Aber noch viel wichtiger, das gemeinsame Erschaffen und Erleben, sich begegnen in Aufgeschlossenheit, Aufmerksamkeit und Respekt.
Wir haben hierfür einen Ort der Zusammenkunft gewählt, einen sakralen Ort, einen Ort der Stille und des Gebets.
Viola Falb | Saxophon
Judith Reiter | Viola
Gobi Drab | Flöten
Klaus Haidl | Saiteninstrumente
17. Oktober 2021 – Duo Montorfano & Arditto – The attic
Seit 1997 arbeiten Adriana Montorfano (Flöte) und Cecilia Arditto (Komposition und Objekte) in Projekten zusammen, die das Verhältnis von Klang, Bild, Objekt, Bewegung und Architektur erforschen. Einen großen Schwerpunkt bildet hierbei die Art der Musiknotation. Das Projekt „The attic“ untersucht die Klangqualität einer Sammlung von Alltagsgegenständen: ein Kleid, ein Kissen, Perlen, Geschirr, Pfannen, Ventilatoren, alte Briefe, eine Nähmaschine, ein Tonabnehmer und ein Spiegel. Sie alle bilden eine einzigartige Szene im Kontrapunkt mit der Flöte. Die zeitgenössische Flöte erforscht eine breite Palette von Klangfarben: subtile Texturen, gesprochener Stimme und Atmung, alle von der Flötenröhre gefiltert und durch die Akustik der Kirche verstärkt.
„The attic“ ist eine Sammlung an musikalischen Werken, welche die Identität einer Frau anhand ihres zurückgelassenen Hab und Guts rekonstruiert.
Leftovers – for alto flute and objects: I. Clothing, II. Tableware, III. Pearls, IV. Letters
Música invisible#2 – for flute and a collection of small ventilators
The sewing machine – for sewing machine and sewing props.
Spiegeltjes – for flute, pickup player and a mirror: I. Cycle Spiegeltjes (UA), II. Zand, III. Snel (UA), IV. Tekening, V. Terug, UA
Cecilia Arditto – Komposition, Objekte
Adriana Montorfano – Flöte
http://montorfanoardittoduo.com
07. November 2021 – Doppelsolo mit Begegnungsräumen | Kooperation mit Wien Modern
ACHTUNG: Beginn 21:30 (!)
An diesem Abend verweben die KünstlerInnen ihre Soloprogramme five stones (for a.s.) und Frames of C zu einem abend- und raumfüllenden musikalischen Bildband. Margarethe Maierhofer-Lischka widmet ihr Programm der Vergänglichkeit und der Frage nach dem was bleibt. Sie erweitert hierfür ihr Kontrabassspiel dramaturgisch durch im Raum verteilte Zuspielungen und Projektionen.
Thomas Berghammer befasst sich in seinem Programm mit den Interferenzen von Mensch und Instrument, von Instrumentalklang und Stimme. Er wird im Detail der Klänge und Geräusche die Übergänge und Grenzen von Individuum und Objekt beleuchten.
Abwechselnd wird die Wahrnehmung über den Raumklang zum Instrument und vom Instrument in den Raumklang geführt.
Margarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass, Zuspielung, Projektionen
Thomas Berghammer – Ventiltrompete und Zugtrompete, Stimme
14. November 2021 – AiR | Artists in Residence
Duo Ar – Maja Osojnik – Christoph Herndler
AiR ist das neue Vernetzungsprogramm der Neuen Musik St.Ruprecht. Für jede Saison bringen wir ein bereits bestehendes Ensemble mit zeitgenössischen KomponistInnen zusammen um den Austausch zu fördern und das Repertoire zu erweitern.
Für die Programm-Premiere konnten wir das einmalige Akkordeon-Duo-Ar gewinnen, welches neue Werke von Christoph Herndler und Maja Osojnik zur Uraufführung bringen wird.
Duplizierte Soli für zwei Akkordeons – Christoph Herndler (UA)
Doorways 9 – Maja Osojnik (UA)
In that old light – Santiago Diaz-Fischer
DW29 Loops for Pawel Szymański – Bernhard Lang
Contra – Pedro Berardienelli
Maria Mogas Gensana – Akkordeon
Mirko Jevtovic – Akkordeon
http://www.duo-ar.com/about.html
27. März 2022 – Duo Claussen / Klement
Die beiden MusikerInnen bedienen sich frei in ihrem Pool an Klängen, zusammengesetzt aus field recordings, Geräuschen, vokalen, instrumentalen und elektronischen Sounds. Gemeinsam untersuchen Sie ihre Sammlung auf Charakter, Klangqualität und Kombinationsmöglichkeiten.
Martina Claussen – Stimme, Objekte, Elektronik
Katharina Klement – Zither, Objekte, Elektronik
24. April 2022 – Antonietta Loffredo – Toy Piano
Signora Loffredo präsentiert in einem abendfüllenden Konzert ausgewählte Werke aus ihrem großen Repertoire nur für Toy Piano. Ein Instrument, so klein, intim und faszinierend – wie geschaffen für die feine Akustik der Ruprechtskirche.
Diana Blom, Japanese Knitting – For toy piano and 3 knitting needles (2021)
Chris Adams, Diversions (2018)
Gaston Polle Ansaldi, Quasi rituale – For toy piano e toy percussion (2018)
Marco Pedrazzi, Tic-Tac-Toy (2018)
Alicia Sánchez Reyes, Direttore di latta – For toy piano and tin robot drummer (2018)
J.M. Block, Bâchage Prelude (2018)
Paul Smith, Constellations – For toy piano, toy xylophone and wrist bells (2021)
Mercedes Zavala, Toy Dance III (2018)
Mats O Hansson, Oceans of Time (2018)
Diana Blom, Cat’s Play – For toy piano, castanet, horn, bell (2019)
Gian Paolo Luppi, Toy,toy,toy! (2019)
Antonietta Loffredo – Toy Piano
22. Mai 2022 – Stump-Linshalm – contemplari
Das Programm contemplari versucht, die für größtmögliche Diversität im Bereich der aktuellen Musik zu vereinen und in eine gemeinsame Resonanz durch das Thema Versenkung zu bringen. Im Kirchenraum lässt sich die wortlose Einladung spüren, still zu werden, inne zu halten und vielleicht dadurch auch eine offenere Wahrnehmung zu bekommen.
Rafael Nassif – Neues Werk für zwei Bassklarinetten UA
Ulrich Drechsler – Neues Werk für zwei Bassklarinetten UA
Angelica Castello – Neues Werk für zwei Bassklarinetten UA
Petra Stump-Linshalm – Bassklarinette
Heinz-Peter Linshalm – Bassklarinette
https://www.stump-linshalm.com
12. Juni 2022 – Wolfgang Seierl & Claudia Pettrich – d´un vient cela
Diesem Programm für Saiteninstrumente und Stimme liegen verschieden musikalische und literarische Sammlungen zugrunde, die zum Teil vergessen, aber in gewisser Weise immer noch in der Gegenwart nachzuspüren sind. Werke von Francesco de Milano, Peter Ablinger oder Gerald Resch werden ebenso Fragmentiert und Defragmentiert wie Texte von Dante Alighieri. Viele der Quellen werden nur kurz aufleuchten, anklingen, manche verfremdet, augmentiert, zerschnitten, verwandelt, mit anderem verschmolzen, remixed …
Claudia Pettrich – Sopran
Wolfgang Seierl – Komposition, Saiteninstrumente