Termine

Collection, The

Für die Konzert-Saison 2021/22 wurden Projekte gesucht, welche sich dem Akt des Sammelns und dem Zustand der/einer Sammlung widmen, in all ihren historischen, etymologischen und möglicherweise auch persönlichen Bedeutungen.

 

 

26. September 2021 – Elisabeth Flunger – play

“Eine Sammlung ist ein Versuch, die Welt oder, stellvertretend für das Ganze, einen Ausschnitt der Welt zu systematisieren, und sich über diese Praxis mit der Welt ins Einvernehmen zu setzen.
Seit ca 25 Jahren sammle ich Schrott als Musikinstrument. In Opposition zur Verpflichtung, als Schlagzeugerin für zeitgenössische Musik ein riesiges Arsenal an Schlaginstrumenten mit passendem Zubehör zu besitzen, zu kaufen, zu transportieren und aufzubewahren, habe ich angefangen, ein neues Instrumentarium zu sammeln, das leichter zu handhaben ist, weniger Platz braucht, weniger kostet und mich nicht mit Klischees quält, sondern mich immer wieder mit neuen Klängen und Möglichkeiten überrascht. Die Beschränkung auf ein Material kam auch meinem Wunsch nach Vereinheitlichung und Reduktion entgegen.“ 

Der Schrott als Gefundenes, als Relikt ist ein Symbol für Zufall und Vergänglichkeit. Die Objekte sind einem ständigen räumlichen Veränderungsprozess unterworfen: legen, lehnen, verteilen, häufen, werfen, schieben, rollen, auftürmen, zum Wackeln und zum Einsturz bringen, ordnen, formen, ziehen, rütteln. Musik entsteht dabei als Nebenprodukt, improvisatorisch, geräuschhaft und zufällig. 

Elisabeth Flunger – Objekte

www.eflunger.com

 

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07. Oktober 2021 – KNUSP

ACHTUNG: Beginn 21:00 (!)

Mit KNUSP möchten Wir – das Kuratoren-Team der Neuen Musik St.Ruprecht – ein neues Format der Begegnung etablieren. Einmal pro Saison laden wir geschätzte MusikerInnen der Echtzeitmusik ein um sich mit uns musikalisch auszutauschen.

Bei dieser Zusammenkunft sollen verschieden Formen von Synergien gepflegt und kultiviert werden: Die soziale Vernetzung, ein bekennen zueinander, eine Handreichung und Anerkennung unter KollegInnen und MitstreiterInnen. Aber noch viel wichtiger, das gemeinsame Erschaffen und Erleben, sich begegnen in Aufgeschlossenheit, Aufmerksamkeit und Respekt.

Wir haben hierfür einen Ort der Zusammenkunft gewählt, einen sakralen Ort, einen Ort der Stille und des Gebets.

Viola Falb | Saxophon

Judith Reiter | Viola

Gobi Drab | Flöten

Klaus Haidl | Saiteninstrumente

 

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17. Oktober 2021 – Duo Montorfano & Arditto – The attic

Seit 1997 arbeiten Adriana Montorfano (Flöte) und Cecilia Arditto (Komposition und Objekte) in Projekten zusammen, die das Verhältnis von Klang, Bild, Objekt, Bewegung und Architektur erforschen. Einen großen Schwerpunkt bildet hierbei die Art der Musiknotation. Das Projekt „The attic“ untersucht die Klangqualität einer Sammlung von Alltagsgegenständen: ein Kleid, ein Kissen, Perlen, Geschirr, Pfannen, Ventilatoren, alte Briefe, eine Nähmaschine, ein Tonabnehmer und ein Spiegel. Sie alle bilden eine einzigartige Szene im Kontrapunkt mit der Flöte. Die zeitgenössische Flöte erforscht eine breite Palette von Klangfarben: subtile Texturen, gesprochener Stimme und Atmung, alle von der Flötenröhre gefiltert und durch die Akustik der Kirche verstärkt.

„The attic“ ist eine Sammlung an musikalischen Werken, welche die Identität einer Frau anhand ihres zurückgelassenen Hab und Guts rekonstruiert.

Leftovers –  for alto flute and objects: I. Clothing, II. Tableware, III. Pearls, IV. Letters
Música invisible#2 –  for flute and a collection of small ventilators
The sewing machine – for sewing machine and sewing props.
Spiegeltjes – for flute, pickup player and a mirror: I. Cycle Spiegeltjes (UA), II. Zand, III. Snel (UA), IV. Tekening, V. Terug, UA

Cecilia Arditto – Komposition, Objekte

Adriana Montorfano – Flöte

http://montorfanoardittoduo.com

 

 

07. November 2021 – Doppelsolo mit Begegnungsräumen | Kooperation mit Wien Modern

ACHTUNG: Beginn 21:30 (!)

An diesem Abend verweben die KünstlerInnen ihre Soloprogramme five stones (for a.s.) und Frames of C zu einem abend- und raumfüllenden musikalischen Bildband. Margarethe Maierhofer-Lischka widmet ihr Programm der Vergänglichkeit und der Frage nach dem was bleibt. Sie erweitert hierfür ihr Kontrabassspiel dramaturgisch durch im Raum verteilte Zuspielungen und Projektionen. 

Thomas Berghammer befasst sich in seinem Programm mit den Interferenzen von Mensch und Instrument, von Instrumentalklang und Stimme. Er wird im Detail der Klänge und Geräusche die Übergänge und Grenzen von Individuum und Objekt beleuchten. 

Abwechselnd wird die Wahrnehmung über den Raumklang zum Instrument und vom Instrument in den Raumklang geführt.

Margarethe Maierhofer-Lischka – Kontrabass, Zuspielung, Projektionen

Thomas Berghammer – Ventiltrompete und Zugtrompete, Stimme

 

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27. März 2022 – Duo Claussen / Klement

Die beiden MusikerInnen bedienen sich frei in ihrem Pool an Klängen, zusammengesetzt aus field recordings, Geräuschen, vokalen, instrumentalen und elektronischen Sounds. Gemeinsam untersuchen Sie ihre Sammlung auf Charakter, Klangqualität und Kombinationsmöglichkeiten.

Martina Claussen – Stimme, Objekte, Elektronik

Katharina Klement – Zither, Objekte, Elektronik

www.katharinaklement.com 

 

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24. April 2022 – Antonietta Loffredo – Toy Piano

Signora Loffredo präsentiert in einem abendfüllenden Konzert ausgewählte Werke aus ihrem großen Repertoire nur für Toy Piano. Ein Instrument, so klein, intim und faszinierend – wie geschaffen für die feine Akustik der Ruprechtskirche.

Antonietta Loffredo – Toy Piano

Antonio Giacometti, Chorinho Sambado para o Schroeder – Toy piano e instrumentos de brinquedo (2021)

http://antoniettaloffredo.com

 

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01.Mai 2022 – AiR | Artists in Residence

Duo Ar – Petra Stump-Linshalm – Christoph Herndler

AiR ist das neue Vernetzungsprogramm der Neuen Musik St.Ruprecht. Für jede Saison bringen wir ein bereits bestehendes Ensemble mit zeitgenössischen KomponistInnen zusammen um den Austausch zu fördern und das Repertoire zu erweitern.

Für die Programm-Premiere konnten wir das einmalige Akkordeon-Duo-Ar gewinnen, welches neue Werke von Christoph Herndler und Petra Stump-Linshalm zur Uraufführung bringen wird.

Duplizierte Soli für zwei Akkordeons – Christoph Herndler (UA)

14 Versuche an eine Tür zu Klopfen – Petra Stump-Linshalm (UA)

In that old light – Santiago Diaz-Fischer

DW29 Loops for Pawel Szymański – Bernhard Lang

Contra – Pedro Berardienelli

 

Maria Mogas Gensana – Akkordeon

Mirko Jevtovic – Akkordeon

http://www.duo-ar.com/about.html

https://www.herndler.net

https://www.stump-linshalm.com

 

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mit Tarek Atoui, Uriel Barthélémi, Gobi Drab,  Susanna Gartmayer und Vincent Martial

Inspiriert von der reichen Sammlung historischer Instrumente im Musikverein, fertigt der libanesische Klangkünstler Tarek Atoui für Souffle Continu (Kontinuierlicher Atem) zwei neue Exponate seiner außergewöhnlichen Musikinstrumente an. Diese verbinden eine besondere Musikalität mit faszinierenden taktilen und skulpturalen Qualitäten. Für die Wiener Festwochen entstehen Objekte, denen die Luft als Soundquelle dient. Sie laden zum intuitiven Spiel ein, sodass der Klang ganz roh, ganz Vibration, in die Ohren fallen kann. Über den Verlauf der Festwochen bewegt sich das Projekt aus dem innerstädtischen Bereich Wiens hinaus, um sowohl räumlich als auch musikalisch neue Horizonte zu erschließen. Souffle Continu ist eine Einladung, sich mit Gehörlosen, Amateur:innen und Profis der klassischen Musik, Improvisation, Hip-Hop und Techno auf eine musikalische Reise zu begeben.

https://www.festwochen.at